Programm 2018

Alternative | Rock | Rap

Hauptbühne

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SOLIATH LAKE ist eine im Jahr 2011 gegründete Alternative Rock/ Nu-Metal Band, aus dem Raum Idar-Oberstein und Bad Kreuznach (Rheinland-Pfalz). Musikalisch erinnern ihre Songs an frühere Aufnahmen von Bands wie Linkin Park oder Limp Bitzkit. Sie transferieren den harten Gitarren-Sound der 2000er in die Neuzeit und überzeugen mit Rap und Gesangsparts. Gegründet wurde SOLIATH LAKE von Steven Werthwein (Gesang) und Eduard Messmer (Rap, Gitarre, Samples), die schon seit ihrer frühen Jugend zusammen Musik machen. Die mittlerweile zwischen 21–23 Jahre alten Bandmitglieder wurden mit Bastian Fricke (Gitarre) und Benedict Baumgärtner (Schlagzeug) vergangenes Jahr komplettiert.

Seit 2013 stehtSOLIATH LAKE bei ASM-Records in Aachen unter Vertrag. Sie präsentierten am 01.03.2017 ihr Debut Album »Reserved«, mit welchem sie seither Konzerte und Festivals deutschlandweit und darüber hinaus bespielen. SOLIATH LAKE´S »Trust« wurde bei den Independent Music Awards 2018 als bester Song in der Kategorie Rock/ Hard-Rock nominiert.

Indie-Rock | Post-Punk

Hauptbühne

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PREJUDGED YOUTH gründeten sich im Spätsommer 2017 in Trier und spielen eine Mischung aus IndieRock und Post-Punk. Der teilweise düstere Bandsound erzeugt im Zusammenspiel mit eingängigen Melodien eine prägnante Atmosphäre und hat deutliche Anleihen aus dem New Wave. Man fühlt sich zurückversetzt in die dunklen Clubs der Achtzigerjahre. Irgendwo zwischen Popkultur, Depression und Hoffnung.

Im April 2018 erschien die Debüt-EP der Band, welche sie selbst in Trier produziert hat. »Wir haben uns die Technik besorgt, alles in unseren Proberaum gepackt und dort an der EP gearbeitet. Für den kreativen Prozess war das sehr förderlich. Wenn man beim Aufnehmen und Mischen der Musik frei und selbstständig ist, erhält man ein viel persönlicheres Ergebnis.« Die ersten Songs entstanden zunächst noch auf Englisch. Nach wenigen Monaten entdeckten die Musiker die Deutsche Sprache auch für ihre Musik. »Damit Niemand Eine Zukunft Hat« ist auf der selbstbetitelten Platte zwar der einzige Song mit deutschen Lyrics, deutet aber an, in welche Richtung sich PREJUDGED YOUTH in Zukunft stilistisch bewegen wollen.

Die Band um Frontmann Johannes Felz (Leadgesang und Gitarre), Frank Adames (Drums), Max Gemmerich (Bass und Gesang) und Bilel Hadhri (Keyboards und Gesang) hat in bisher weniger als einem Jahr Existenz schon einige Konzerte in und um ihre Heimatstadt Trier gespielt. Zu Beginn des Jahres stand man mit der Berlinder Band „Die Heiterkeit“ auf der Bühne des »ExHaus«. Im Rahmen der Konzertreihe »Wunschbrunnenhof« wurden PREJUDGED YOUTH außerdem jüngst vom »Musiknetzwerk Trier« als ein Gewinner des Newcomer-Wettbewerbes gekürt.

Neue Deutsche Kelle

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KOCHKRAFT DURCH KMA sind Erfinder und Vertreter des Genres „Neue Deutsche Kelle“. Alarmiert vom Zustand der Welt und inspiriert vom Spirit der mehrdeutigen 80er Jahre, mischen KOCHKRAFT DURCH KMA ungehobelte Punkpower und engagierte Haltung zu Songs mit Vergnügen und Verve. Auf einem Fundament gegen Intoleranz jedweder Form oszilliert die Kochkraft waghalsig, fast artistisch, in Momenten selbstzerstörerisch, immer irgendwo zwischen Anarchie und Kindergarten.

Hochgradiger Neo-Dada und eine polarisierende Parodie des uns täglich heimsuchenden Wahnsinns. Nicht umsonst scheint es oft, als müsse man sich durch die Kochkraft durchbeißen. Konzerte des Quartetts changieren zwischen Power-Rockshow und Klassenarbeit. Mal Interaktion, mal Geduldsprobe, immer die Auseinandersetzung mit dem erzwingend, was da grade auf der Bühne stattfindet. Provokation ist Teil des Konzeptes. Es ist Pop. Es ist Kunst. Her mit der Kohle!

Alternative | Rock | Indie

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Eine Mischung aus klassischem 90ies Rock, Post Rock und Progressive, genau das zeichnet das seit 2005 existierende Wiener Rocktrio LAUSCH aus. Ihr mitreissender Alternative Sound erinnert aufgrund seiner Vielfältigkeit mal an die sphärischen Instrumentalwerke von Long Distance Calling und mal an den hymnischen Rocksound von Biffy Clyro.

Auch mit ihrem nunmehr 5. Album »Quiet Man« brauchen Band-Namensgeber Alexander Lausch, Arnold Zanon, Matthias Ledwinka den internationen Vergleich nicht zu scheuen. Mal experimentell vertrackt, mal melancholisch, mal frei beschwingt transportiert das Trio seine abwechslungsreiche extravagante Soundmixtur grundehrlich in die Gehörgänge der Zuhörer.

Die Band überzeugt durch ihr kantiges und gleichzeitig eingängiges Songwriting. Neben aussagekräftigen Texten und der unter die Haut gehenden markanten Stimme von Frontman Alexander sind dynamische Live-Shows die Qualitäten von Lausch.

»Das fünfte Album der Wiener Band LAUSCH, ist ein lautes, energiegeladenes Werk, voll mit genialen Gitarrenriffs, vertrackten Rhythmen, wuchtigen Bassriffs und starken Gesangslinien.« (Radio FM4)

»Selten habe ich ein so komplettes Album, mit so viel Inbrunst und Verve geschrieben, produziert und am Ende auch auf Platte gedruckt erlebt. Ein Anwärter für das beste Indie-Rock Album des Jahres 2017.« (Soundkartell.de)

Auf ihrer Facebook-Seite schreibt die Band unter der Rubrik »our story« : »If you wanna hear a story, listen to the lyrics.« So bleibt uns dem Publikum an dieser Stelle selbstverständlich nichts anderes zu sagen, als: »LAUSCH!«

Hip-Hop | Jazz | Soul

Hauptbühne

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Kompromisslos, ansteckend und originell, sind LAZY HABITS bereit, ihren Platz unter den wachsenden Stars der britischen Musikszene einzunehmen.

Inspiriert von New Orleans Jazz, Soul, Hip Hop und Big Bands der 50er Jahre, ist ihr eklektischer Sound ein bleibendes und unvergessliches Hörerlebnis, den die Band selbst als »Beats, Rhymes und Brass auf höchstem Niveau« bezeichnet.

Gegründet im Jahr 2005 und ursprünglich die Idee eines MCs, steht das Hackney-basierte Ensemble nun als sechsköpfige Band auf der Bühne, dessen Live-Energie ein kolossales Erlebnis ist, das dem Hörer noch lange in Erinnerung bleibt. Eigene harte Beats und verrückte Lyrics über die moderne britische Kultur und das urbane Leben. Alles, was die Band tut, schreit Qualität – sogar ihre Videos haben einen großen filmkinoartigen Eindruck.

Mit Auftritten in angesagten Londoner Clubs, wie Shepherds Bush Empire, The Roundhouse, KOKO und in ganz Großbritannien, unter anderem als Support von Mos Def, Soulwax, The Specials, Bonobo usw. stiegen sie kontinuierlich die Erfolgsleiter hinauf. Die Single »Even Out« bescherte ihnen weltweit eine große Fangemeinde und wurde sowohl im Inland als auch europaweit für kommerziell produzierte Kino- und TV-Produktionen eingesetzt.

LAZY? Auf keinen Fall – »If you know Lazy Habits, you know there’s nothing lazy about them! … I honestly believe MC Lazy is one of the top lyricists of our generation.« Altsounds.com

Rock

Hauptbühne

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Es lohnt sich immer wieder über den Tellerrand zu schauen, oder wie in diesem Fall – über die Landesgrenze – nach Frankreich, um erfolgreiche Bands zu entdecken, die in der deutschen Musiklandschaft bedauerlicherweise relativ unbekannt sind. Dazu zählen beispielsweise die Pariser Kultrocker NO ONE IS INNOCENT. Mit diesem kultigen Namen, der einer Single der Sex Pistols von 1978 entnommen ist, startete die Band 1994 ihre musikalische Karriere. Eine stürmische Karriere, die von Erfolgen und Rückschlägen geprägt war, aber die trotz aller Umstände niemals aufgegeben wurde, was sich für die Band stets ausgezahlt hat und in Auftritten mit Motörhead, AC/DC und Tagada Jones eine Fortführung fand. Mit ihrem mittlerweile 7. Album „Frankenstein“, an dem die erfolgreiche Band drei Jahre lang gearbeitet hat, wollen der in Armenien verwurzelte Sänger Kémar Gulbenkian, die beiden Gitarristen Shanka und Popy, Bassist Bertrand und Drummer Gael nun erneut die Bühnenbretter der Festivals erobern und diese zum Beben bringen.
Das neue Werk, hinter dessen metaphorischem Titel sich wie gewohnt politisch ambitionierte und höchst sozialkritische Songs verbergen, bearbeitet eine bunte Palette von aktuellen Themen der Gegenwart, wie z. B. die Monster, die durch unser Denken und Handeln täglich in Gesellschaft und Politik hervorgebracht werden, religiöser Fanatismus, Burn Out, Macht und Populismus. Aber es geht auch um Helden, wie in dem Song „Ali“, eine Hommage an Muhammad Ali, an seine Kämpfe gegen Krieg, für die Freiheit und für Bürgerrechte.

Musikalisch verpackt werden die ausdrucksstarken Songs der Pariser irgendwo zwischen bluesig angehauchtem Hardrock, Alternative Rock, Metal und Crossover, mal mit tanzbaren und rhythmische Elemente, mal in wütendem Vollgas mit Gitarrenattacken. Fans von System of a Down oder Rage against the Machine werden mit der Musik von NO ONE IS INNOCENT sicherlich warm. Gespielt wird jedes Konzert als wäre es das Letzte und zu sagen hat die Band eine ganze Menge. Musik und Instrumente dienen als Ausdrucksmittel gegen Krieg und Terror, wie Gitarrist „Shanka“ einst äußerte:
“ Das ist meine Gitarre. Es gibt viele Gitarren, aber diese gehört mir. Meine Gitarre ist mein bester Freund. Sie ist mein Leben … Mit ihr kann ich mehr Lärm machen als ein Panzer, ein Maschinengewehr, eine Granate. Mit ihr kann ich Glück, Hoffnung, Liebe geben.“

Art Rock

Hauptbühne

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Welches Haus bietet heute wohl den Soundtrack für eine perfekte Nacht? Wir denken: WARHAUS!

Die belgische Band um den Sänger Maarten Devoldere (auch bekannt als Sänger und Songschreiber von »Balthazar«) kommt mit einer Lässigkeit daher, dass einem beim Zuhören fast schon unheimlich wird – allerdings, es ist eine wunderbar angenehme Gänsehaut, die da entsteht. Dabei lässt Devolderes sonores Organ kaum eine andere Assoziation zu als an eine Reinkarnation des großen Leonard Cohen zu glauben. Gepaart mit der Stimme seines weiblichen Counterparts, Sylvie Kreusch, die für dieses Projekt die erfolgreiche belgische Electropopband »Soldier’s Heart« verlassen hat, entstehen literarische Songs ohne Lesen zu müssen – und gehen in Bereiche, wo sich andere »songs of love and hate« kaum hin wagen. Wie zum Beispiel in der poetisch-amüsanten Liebesmediation »Love’s a stranger«, einem unnachahmlicher Ohrwurm, den man einmal gehört fortan gerne von früh bis spät im Player lassen würde.

Und so entlassen uns WARHAUS mit warmem Marimbaregen, einem schnarrenden Kontrabaß und wohligen Gefühl in die Nacht.

Pop | Songwriter

Hauptbühne

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LILLY AMONG CLOUDS, die mit bürgerlichem Namen Elisabeth Büchner heißt und aus dem bayrischen Straubingen stammt, begann ihre Karriere ursprünglich unter dem Namen »Lilly Among Thorns«. Nach einem Umzug nach Würzburg wurde man schnell auf ihr herausstechendes gesangliches Talent aufmerksam, als sie 2014 den Preis für junge Kultur der Stadt für sich verbuchen konnte. Beachtlich, wenn man bedenkt, dass die junge Künstlerin zwar in einer musikalischen Familie aufwuchs, selbst jedoch nie Gesangsunterricht in Anspruch nahm.

Wer ihre Stimme hört, möchte sie gleich internationalen Metropolen wie London, Berlin, New York zuordnen, doch die Newcomerin dient als gutes Beispiel dafür, dass großartige Gesangstalente überall auf der Welt versteckt sind.

Getragen wird Lillys Gesang von wabernden Beats und halligen E-Gitarrenflächen, die wohlige Tiefe erzeugen und gleichzeitig ihre Stimme in goldenes Licht rücken. Ihre Musik ist geprägt von melancholischen Melodien, mal warm, mal kühl, mal voluminös, mal zart. Dabei beherrscht sie die Balance zwischen dunkel und hell, leicht und schwer perfekt. Lillys Songs handeln u.a. von zwischenmenschlichen Beziehungen und sind vom ganz alltäglichen Dasein inspiriert. Große Popsongs. Rund, aber für den Kloß im Hals. Majestätisch, aber ohne Kitsch.

Produzent Udo Rinklin (u.a. Tonbandgerät, Philipp Poisel) und die Künstlerin haben früh erkannt, dass LILLY AMONG CLOUDS´ Reise viel weiter geht als bis zur klassischen songwriternden Dame am Piano. Das ist Breitwand-Pop, ist Selbsterkenntnis und Selbstzweifel und von einer Qualität, die nach alles anderem klingt als nach deutscher Provinz.

Nach ihrer selbstbetitelten Debüt-EP inklusive der Singles »Blood & History« und »Keep« und internationalen Shows beim SXSW in Austin (USA), dem Zermatt Unplugged Festival (Schweiz) und beim Reeperbahn Festival erschien Ende August 2017 nun endlich ihr offizielles Debütalbum »Aerial Perspective«, in Deutschland via [PIAS] Recordings.

World Beats | Dirty Ska

Hauptbühne

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Mit viel Feuer, Leidenschaft und intelligenten Arrangements erinnert die Musik von MALAKA HOSTEL an das, was tief im Inneren eines jeden schlummert und darauf wartet in Liebe entfesselt zu werden. Die Coyoten rufen zum Tanze! … um mit euch zusammen den Moment der Freude, in seiner Zeitlosigkeit, gemeinsam zu zelebrieren.

Es treffen heiße Cumbia-­Rhythmen auf knackige Rock’n’Roll-Riffs, ein Klezmerstück wird plötzlich in treibenden Ska verwandelt. Eine bunte Mischung – eine bunte Truppe! Eins ist sicher – Eskalation auf der Bühne. Ein Sound geht um, der sich frei von festen Genre-­Klischees bewegt. Von fetten Balkanbeats bis hin zu elektrisierendem Hippie-Rock ist alles möglich.

Eine freche sechs­köpfige Powercombo, bestehend aus Musikern verschiedenster Herkunft, verbunden in ihrer Hingabe zur Musik, ist unterwegs, um Euch mit auf eine bunten Reise zu nehmen, die trotz ihrer Vielseitigkeit eine klare Linie hat: MALAKA HOSTEL says: »Nice to meet you!«

Im Dezember 2015 erschien die erste CD der Band. Sie ist in Eigenregie im Studio Einz bei Freiburg aufgenommen und trägt den zur Combo passenden Namen »Coyotes Del Amor«.

MALAKA HOSTEL sind Myron Manson (Gitarre, Gesang), Werner Wilz (Bass), Holger Gainsburg (Harp, Tasten, Gesang), Tatán Luis González (Percussion, Flügelhorn, Gesang), Jonathan Ziegler (Percussion, Trompete), Grischa Kursawe (Schlagzeug).

Blues | Rock

Hauptbühne

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Es ist eine großartige Sache, wenn zu der Fangemeinde einer Band einerseits Teenager gehören, die begeistert die Plattenschränke der Eltern nach Alben aus den sechziger und siebziger Jahre durchforsten, sowie andererseits die Elterngeneration selbst. Die Amsterdamer THE SILVERFACES schaffen mit ihrem lebhaften Retrosound genau diese musikalische Verbindung zwischen Jung und Alt.

THE SILVERFACES entstand im Jahr 2013 bei – natürlich – der Herman Brood Academy, danach ging alles sehr schnell für die Herren und Damen. Im November gleichen Jahres gewannen sie den Amsterdam Pop Award. Sänger Jesse Koch fühle sich nach Aussagen der Jury »wie ein Fisch im Wasser«. Es folgte ein denkwürdiger einminütiger Auftritt bei »De Wereld Draaid Door« im Fernsehen. Mit ihrem starken Live-Repertoire haben sie es schnell geschafft Festivals wie Paaspop, Eurosonic Noorderslag und Zwarte Cross in den Bann ihrer sehr starken Songs zu bringen. Und das nicht umsonst! Eine energetische Show voller Gitarrensoli, älteren und neueren Songs und eine schöne groovige Stimmung! Dampfender psychedelischen Bluesrock, der von Musikhelden wie Led Zeppelin, The Doors und Pink Floyd inspiriert wurde. Nie live gesehen? THE SILVERFACES überzeugen Dich innerhalb einer Minute.

Latin Core

Hauptbühne

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Die musikalischen Wurzeln der Band PIXVAE liegen weit auseinander – aus Afrika kommen die ur­tümlichen Rhythmen, von der kolumbischen Pazifikküste die Currulao-Tanzmusik, aus Europa der vom Jazz beeinflusste Art­Rock. PIXVAE ist nach einer tropischen Hybridfrucht benannt, einer Kreuzung aus Palme und Pfirsich. Dieser Mix macht sich auch in ihrer personellen Besetzung bemerkbar – einer Fusion der Bands »Kouma« und »Nilayame« die aus einem Seitenprojekt des Lyoner Musikkollektivs »Grolektif« entstand. 2004 gegründet, zählt das »Grolektif« mittlerweile rund dreissig Mitglieder und über zehn Formationen mit Stilrichtungen wie Electro­Impro, Big Band, Pop, Rock, Blues bis Avantgarde­Jazz. Gemeinsamer Antrieb dabei ist die Fusion der Stile, dabei kennen Grolektif keine Berührungsängste. »France Culture« äußert begeistert : »Wir befinden uns nun einmal in einem Globalisierungsprozess. Am besten spürt man das, wenn man nicht darüber nachdenkt, sondern sich davon bis zur Eks­tase erfassen lässt – das ist Pixvae live!«

Die solide und groovige Basis der Formation bilden die pumpenden Bass-Sounds des Saxofons, kraftvolle Percussion und knackige, kreisende Gitarrenriffs vom selbsternannten »Mutanten-Power-Trio« Kuoma während die fließenden und mitreißenden Vocals der beiden Sängerinnen Alejandra Charry und Margaux Delatour von Nilayame die Zuhörer hypnotisieren.

Zwei sehr unterschiedliche Musikstile zusammenzuwürfeln ist in der Regel etwas Glücksspiel – aber im Fall von PIXVAE kann man sich freuen: Der Einsatz hat sich gelohnt!

Hip-Hop | Electronic | Soul

Hauptbühne

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THE COOL QUEST sind eine fünfköpfige Band aus Zwolle in den Niederlanden. Als 2014 ihr Debütalbum »Funking Badass« erschien, wurde die Presse hellhörig und fing an Fragen zu stellen. Auch das holländische Radio und Fernsehen interessierte sich schlagartig für die Band.

Das zweite langerwartete Album erschien am 23. März 2018. Um die schon im Vorfeld veröffentlichten Auskopplungen »Goodlife« und »runnin«. rissen sich schon Radiostationen in Deutschland und Österreich und spielen diese in ihrer täglichen Rotationen. THE COOL QUEST werden von der Presse als »Die live Band« gefeiert. Das konnten sie als Headliner des diesjährigen Eurosonic Festivals und im Rahmen ihrer ersten Deutschlandtour im Dezember 2017, bei Live Sessions wie Arte Concerts und Sofar Sessions uvm. beweisen. Online wurden sie als beste Band des Reeperbahn Festivals 2017 gekürt.

Elektrische Gitarren, verrückte Rhythmen und ein Gesang für Götter und Normalsterbliche, machte auch Spotify auf die Musiker aufmerksam und lud sie gleich in mehrere verschiedene Playlists, damit auch Deutschland, Frankreich, und England was davon haben.

Ihr Sound erinnert an klassischem HipHop, modernen Pop und leichtfüßigen Funk an die frühe Energie der Black Eyed Peas.

Indie-Go-Go | Hip-Hop

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RDGLDGRN treten in einer Zeit auf den Plan,  in der die Populärkultur den Vokalen nur eine untergeordnete Rolle beimisst. Ein Glück, denn andernfalls hätte man sich bei der Antwort auf die Frage nach der aktuellen Lieblingsband direkt die Zunge verknotet und wäre gerade mal bis zum ´D`gekommen. So aber weiß man gleich – logo! – die heißen Red Gold Green. Rot Gold und Grün –  das Farbensemble  Afrikas.  Das Kolorit, auf das sich viele Künstler bezogen, die den Geist des Kontinents durch ihre Musik schwingen ließen und das in diesem Fall  auch als Synonym für die drei Mitglieder Marcus Parham, Andrei Busuioceanu  und Pierre Desrosiers an Gitarre, Bass und Mikrofon steht.

RDGLDGRN kommen aus Washington DC.  Einer Stadt, deren Musikszene natürlich durch das politische Grundklima der Stadt bedingt ist und die in den letzten Jahrzehnten immer wieder selbstbestimmte bis oppositionelle musikalische Entwürfe hervor gebracht hat.  Bei diesem Trio sind es gleich ganze Sonnensysteme von Genres, die gekonnt gemixt und perfekt dosiert werden: Das Beatgerüst wird nicht selten auf dem klassisch rhythmischen Muster des Go-Go ( eine für Washington typische Unterart des Funk) errichtet  und übrigens auf dem Banddebüt »Red Gold Green LP« von einem anderen, nicht ganz unbekannten Local namens Dave Grohl (Foo Fighters) eingetaktet. Weitere prominente Unterstützung erhielten sie  bei Ihrer zweiten LP von Pharell Williams, der als Co-Produzent bei dem sonnigen Track »Doing the Most« mitwirkte.

Sie inhalieren die Energie des Stadt-typischen Indierock- und Punksounds genau so wie deren Soul-Erbe. Im RDGLDGRN-Sound trifft sozusagen Henry Rollins auf Marvin Gaye unter dem weiten Horizont hymnischster Pop-Euphorie. Sie würzen mit Afro-Beat, Singalongs und Indie-Hooks nach, kicken Rhymes und bewegen sich dabei eher auf dem Gesinnungshoch der Old School-Rap-Fraktion.

Das Resultat: Eine  unwiderstehliche Tanzbarkeit!

Alternative | Rock

Hauptbühne

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Ruben Block (Gesang, Gitarre), Mario Goossens (Schlagzeug) und Paul Van Bruystegem (Bass) bewiesen schon 2009 mit ihrem Auftritt auf dem Lott-Festival, dass sie immer den richtigen Finger am Abzug haben.

Seit 1998, als sie als Coverband in der belgischen Musikszene in Erscheinung traten, haben TRIGGERFINGER ihren eigenen Stil kontinuierlich weiterentwickelt. Herausgekommen ist eine hoch explosive Soundmischung aus Blues, Hardrock und Pop, erweitert um diverse überraschende Stilelemente: »Als wenn sich ZZ Top mit INXS und Roxy Music zum Jammen verabreden – nur cooler« so ihre eigenes Credo zur Musik. TRIGGERFINGER bleibt aber immer TRIGGERFINGER: Unberechenbar, kontrastreich mit wohldosierter Mischung aus Melodie und Aggression, schmutzigem Hardrock und sexy groovendem Funk.

Ihr Debüt-Album »Triggerfinger« erschien 2004, 2008 die Nummer zwei »What Grabs Ya«.
Auftritte beim Pinkpop, Rock Werchter, Lowlands und Pukkelpop folgten. In Deutschland stand die Band beim Haldern Pop, der Rheinkultur oder dem Burg-Herzberg-Festival auf der Bühne. Nachdem sie 2010 ihr drittes Album „All This Dancin‘ Around“ in den Sound City Studios in L.A. mit Greg Gordon (Wolfmother, Slayer) einspielten, katapultierte der Zufall TRIGGERFINGER in höchste Sphären. In einer holländischen Radioshow spielten sie eine Coverversion von Lykke Lis »I Follow Rivers«. Die wurde dank des Internets schnell zum Nummer 1 Hit in Belgien und findet auch im restlichen Europa Gehör. Das Album verkauft sich im Multiplatinbereich, TRIGGERFINGER wird zur Kultband und tourt kreuz und quer durch die Welt. Ihr viertes Album »By Absence Of Sun« wurde auch wieder mit Greg Gordon produziert.

Cinematic Downtempo Pop

Hauptbühne

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5K HD ist die neue Supergroup zusammengesetzt aus Schmieds Puls-Frontfrau Mira Lu Kovacs und den 4 Jungs von Kompost 3. Die improvisationslastige Jazz/Funk/Groove-Truppe erweitert sich um eine der ausdrucksstärksten Stimmen in Österreich und damit auch um neue Facetten in ihrem ohnehin nicht für Scheuklappen bekannten Sound. Mit teils akustischen, teils elektronischen Mitteln bewegt man sich fließend mal im Jazz, mal im Dubstep, dann wieder ein Breakbeat, ein Funk Riff, eine Prog Rock-Eskalation, alles mühe- und nahtlos, aber ohne jemals den Pop aus dem Auge zu verlieren.

»These musicians are so in tune that they seem to melt into one another. It miraculously puts you into an altered state where you float along with their musical tide. Their sound really does pull you in and you feel yourself letting go and allowing it to fill you up.« Jacquelin Claire, New York Theatre Guide

»Betörend verstörend« Thomas Nussbaumer, The Gap

»Wo sich andere in Labyrinthen der Verästelung verirren, bekennen sich Kompost 3 und Mira Lu Kovacs zu unverstellter Emotionalität.« Samir Köck, Die Presse

Mira Lu Kovacs – Gesang
Manu Mayr – Kontra-, E-Bass
Martin Eberle – Trompete, Flügelhorn
Benny Omerzell – Keyboards, Klavier
Lukas König – Schlagzeug, Percussion, Synthesizer

Folk | Flamenco and Country-Soul

Hauptbühne

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Die britische Band THE ODD FOLK ist eine Sammlung von Multiinstrumentalisten, die so oft wechseln, wie sie Instrumente tauschen. Ein leidenschaftlich wandlungsfähiges Quintett, das auf ganz eigene Art und Weise großartigen Folk spielt, während in einem Vintage Renault 4 das Land auf und ab bereist wird, um die kleinen und großen Konzertbühnen Englands zu bespielen.

Angeführt wird die Band von Morgan Val Baker, der so ziemlich alles spielt, einschließlich der Percussion mit seinen Füßen. Sam Brookes beherrscht bis zu sechs verschiedene Arten von Gitarren und zelebriert dies immer mit einem gewissen Charme, während Shelley Macphail Klaviere und Orgeln, Hyperchondria und Harmonien hinzufügt.

»The best folk band you’ve never heard of…« The Guardian
»Nick Drake Meets a gypsy rave!« TimeOut
»Rootsy like the Chelsea Flower Show« folkradio
»An acoustic wonder, what rock might be if created in Cambridge rather than Chicago« fROOTS

Nouvelle Funque

Hauptbühne

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Die fette Katze geht um! Sie geistert nachts auf üppigen Grooves durch Freiburgs Keller, bläst den Feierbedürftigen frischen Wind um die Ohren, fährt ihnen kräftig in die Beine, und lässt sie mit einem dicken Strahlen im Gesicht stehen, nur um sich am nächsten Tag als stattlicher Muskelkater wieder in Erinnerung zu rufen.

Eine pralle Portion »New Funk« hat der spendable Stubentiger immer mit dabei, und die verteilt er leidenschaftlich gerne an seine Freunde. FATCAT bringt korpulente Beats, stramme Horns, deftige Soli – und als Sahnehäubchen eine unvergleichliche Soul-Stimme. Die musikalische Finesse ist dicht verpackt in fresche, kompakte Songs, die bei Live-Auftritten ausgiebig gewürzt und geschärft werden.

Im November 2016 veröffentlichten die acht Herren aus dem Süden Deutschlands ihr Debütalbum »Champagne Rush«, das sie mit dem Produzenten Tommy W. (Freundeskreis, Massive Töne etc.) aufnahmen. »Champagne Rush« beschreibt zum einen das tolle,oftmals »berauschende und prickelnde« Gefühl, welches man in vielen Situationen im Leben wiederfindet, aber auch das Bewusstsein, mit welchem man genau diese Erlebnisse genießen und behalten sollte.

Im Frühjahr 2018 erscheint ihr erstes Live-Album welches im Rahmen des Montreux Jazz Festivals aufgezeichnet wurde. Die Band präsentiert dieses in einer Club-Tour ab März 2018 in Deutschland, Österreich, Schweiz und Frankreich.

In ihrer bisherigen Bandgeschichte gab FATCAT national und international über 200 Gastspiele – unter anderem als Support für Jamie Cullum oder den Weltstar Anastacia. Die Band ist stets ein Garant für besondere Konzerte und ihr Live Programm zeigt eine umwerfende Präsenz auf höchstem musikalischen Niveau und beschert damit ausnahmslos allen Konzertbesuchern verschwitzte Hemden und unvergessliche Momente.

Rock | Soul | Americana

Hauptbühne

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Wer hinter THE DAWN BROTHERS  echte Brüder  vermutet, dem dämmert bald,  dass es sich bei den Akteuren zwar nicht um Blutsverwandte  handelt , doch durch ihren souligen Rock’n’Roll im Stil der späten 60er und 70er Jahre fühlen sie sich dennoch miteinander verbunden – und genau das hört man der Musik der vier Herren aus Rotterdam auch an! Inspiriert von großartigen Bands wie CCR, The Rolling Stones, The Band  oder Otis Redding wecken Bas van Holt an der Gitarre und Levi Vis am Bas  mit ihrem mehrstimmigen Gesangsharmonien jedoch durchaus Assoziationen zu zeitgenössischen Bands  wie beispielsweise »Fleet Foxes« . Mit Rafael Schwiddessen bringt ein exzellenter Schlagzeuger  extra Schwung und Groove  in ihren Sixties-Retro-Sound  und  als dritter Sänger sorgt der Keyboardspieler  Rowan de Vos für die Backing Vocals.

Mit »Stayin‘ Out Late« haben die Dawn Brothers zwar gerade erst ihr Debüt herausgebracht, sorgen aber vor allem in unserem Nachbarland schon für Furore. Der Stil der Band, der irgendwo zwischen Pop, Rock N‘ Roll, Soul und Americana pendelt, lässt sich zwar schwer einordnen, aber eins kann man dafür umso sicherer feststellen: Es groovt! Irgendwie zappelt es auch und lädt zu guter Laune, zum Tanzen, zum Strand und auch zum Cocktail ein.

Produziert wurde das 2017 erschienene Debütalbum »Stayin‘ Out Late« von Pablo van de Poel (DeWolff), aufgenommen wurde in DeWolffs Studio. Pablo sagte dazu: »’Stayin` Out Late‘ just might very well be the best album Iive ever recorded, DeWolff included!«

Nachdem THE DAWN BROTHERS in den letzten zwei Jahren 150 Konzert in ihrem Heimatland gespielt haben, werden sie nun auch in Deutschland beweisen wie man Retro Rock  mit jugendlicher Frische und Feuer spielen kann!